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第60节（第1页）

老妪解其意，文人解其法，诗之于不同人，所获自然不同。

白行简颇为认同：“兄长所言是极，寻常人即使难懂其中三昧，但可于言语叙事之间知晓其意，便已足够。”

【这几句里，诗人引珠落玉盘、急雨、私语作拟，显然是用到比喻的手法，更进一步说，珠玉相撞、急雨敲瓦、私语窃窃，都属于声音，所以在这几句里，白居易采取的手法是以声摹声，这一点大家要记住哦！

接着往后看。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难……别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”

间关是形容鸟鸣声婉转，着一滑字赋予形象，可见流利；幽咽，形容乐声梗塞不畅，难，指乐声在冰下滞涩难通，俱是形象可感的，这叫以形写声。但是这里有一个问题，大家发现没有。】

啊？什么问题？

正听到兴头上的人一愣。倒是曾经被当作对照组的李益反应过来了：

“这以声摹声、以形写声，均属以美之事物引发诗意联想，与诸诗家所写似乎并无不同。”

他还能举出例子：“李颀的《听董大弹胡笳》，‘’迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”不正是如此么？

不对，不对，白居易还写到了别的。

【是的，珠玉之声、间关流莺、冰下泉流，这种生发联想的描写方式在唐诗中是很常见的，可以说是有唐一代诗人总结的音乐描写经验，大家都这么写，白居易凭什么得到这么高的赞誉，因为他更出名？那也是他写得好才出名啊！

没错，他有自己的“制胜法宝。”大家往后看。

“冰泉冷涩弦凝绝”，冰泉之下温度过低，仿佛将琴弦冻住了似的，弦音受阻，乐曲不再像之前那样流畅，反倒渐渐停了下来。

发现没有，乐声停了，不是戛然而止那种停，而是弦阻、音塞、不通，最后慢慢、慢慢停下了，他写出了乐声流转的过程，捕捉到不同乐段音乐的变化，再予以艺术呈现，这是他的独到之处。

而且，‘弦凝绝’、‘声暂歇’，这一段的旋律是停止的，音调低沉了下去，为什么会低沉？是的，弹奏者的情绪落下去了；为什么白居易可以知道她的情绪落下去了？因为他在凝神细听。

音乐的状态、弹奏者的状态、听者的状态，他全都写到了。

也正是因为凝神细听，白居易才能体味到余韵中的幽愁暗恨，弹奏者沉潜自己的情绪，听众体味到了这种情绪，他们一同沉浸在其中，所以——此时无声胜有声。】

水镜下倏忽沉默了，似乎也有些“此时无声胜有声”的意味。

李益语带感慨：“是啊，白居易写琵琶声，便好似当真将听曲的过程呈现在眼前似的，处处不离乐之本身，又偏偏造语平淡，朗朗上口，此后天下人诵他此诗，便似听了一支琵琶曲，琵琶声在他的诗里，活矣！”

文人相轻，不过是未曾见得真正叹服之作，今日，他服了白居易！

终南山。

李白连声赞叹：“妙！妙啊！虽是摹声之句，然则意象交叠如乐声流淌而出，又能写出琵琶声的起伏变幻，前人何曾有过此笔！此诗一补前代蔽缺，白居易高才也！我当与他痛饮三百杯！”

他的情感向来热烈而外放，听到兴起处，竟当真提着酒壶想要邀几十年后的白居易共饮似的。

一旁的杜甫看到这样的好诗也是激动不已，用诗来表现其他的艺术形式，他亦曾尝试过。他写刘少府的画作，是“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”可诗画本有相通之处，若想用诗来表现音乐，其难度怕是要翻倍，白居易这段描写，堪称诗艺的突破。

他也举酒，拉住李白：“太白兄说得不错，今日能见得这般好诗，合该痛饮，我与你同饮！”

“好！”

李白大笑，二人一同向着虚空举酒——白居易，同饮！

【特别提醒一下，大家要注意，琵琶女是没有直接倾诉她的愁情的，只是诗人通过渐渐低沉阻塞的琴音，体味到了其中幽微难言的心绪，所以是幽愁暗恨，大家不要把幽字写错了。】

“写错？”学霸苏轼表示很不理解，“幽暗相对，诗意暗合，这个字怎会写错？”

苏辙抿抿唇：“不会，是写成‘忧’了吧？”

苏轼：……好吧，对后辈总是要宽容些，或许他们只是一时记不清呢？

苏轼反思了一下自己的诗文，若当真被选中的话，应该没有什么难写易错的字吧？！

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