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第854章（第1页）

如果中国观众开始审视电影，《少年派》存在被解读为淡化真实历史、强调多元叙事的可能。

本身李安更倾向于国际市场的接受，李安实际上就是好莱坞，以及西方叙事的代言人。

这是一个客观事实。

西方叙事和他休戚相关，华语市场是他的后盾。

他只想让华语市场作为后盾，而不是反过来影响他，甚至来同化他。

李安caa的辅助经纪人davidunr提醒：“李，中国市场对你很重要，keyakhayatian（caa顶级经纪人），正在和索尼谈判《比利·林恩的中场战事》初期方案。”

李安御用执行制片负责大卫·沃马克也是提醒：“这是很不好的苗头，詹姆士让我提醒你。”

詹姆士即詹姆士·沙姆斯，制片人，哥伦比亚大学比较文学博士。

博士论文导师是后殖民理论家佳亚特里·斯皮瓦克，博士导师的导师，师承美国解构批评大师保罗·德曼。

后殖民主义是研究殖民统治结束后，殖民者与被殖民者之间遗留的文化、心理、权力关系的理论。

核心问题包括文化霸权，西方如何通过话语，如文学、媒体，将殖民逻辑包装为“文明使命”，塑造被殖民者的自卑认同。

进行身份撕裂，让被殖民者陷入文化夹缝，既抗拒西方定义，又难以重建本土传统。

完成隐性殖民，政治独立后，经济全球化、语言霸权如何延续不平等结构。

霍米·巴巴提出“混杂性”概念，强调被殖民者通过糅合本土与外来文化，形成抵抗策略。

这一理论常被用于分析电影、文学中的跨文化冲突，如李安《少年派》对印度教与西方理性的并置。

此人在本质上是以学术话语重构文化产品的中介者，通过将后殖民学派理论转为制片方法论，为好莱坞全球化提供知识合法性。

将后殖民理论转化为可操作的电影语言，如《卧虎藏龙》的“去国族化武侠”，在《色·戒》中植入“个体欲望消解历史叙事”的文本结构。

2012年通过《好莱坞报道者》发声：“真正的电影应该让台北、上海、洛杉矶观众产生相同泪点。”

他一手发掘并打造了李安。

从《喜宴》到《制造伍德斯托克》，因专注焦点影业ceo职务，未直接参与《少年派》，不过仍保留李安作品改编权优先购买协议，话语权极大。

江志强也是不安道：“决不能让这个蔓延，沈三通这个人极为可怕，他影响力巨大，必须在最初掐断，否则很难挡。”

江志强是李安在大陆市场的隐形护航者，今年也在谋划《色·戒》重映方案，借此彻底解禁汤唯。

《泰坦尼克号3d》重映狂揽票房，广电总局发布《优秀电影复映管理规定》征求意见稿，江志强有过尝试。

可惜没有成功，博纳影业于冬公开在上影节表态，《色·戒》复映不符合现阶段市场导向。

而2012年9月公映的《白鹿原》，借助这部具有很大文学影响力的原著，因为历史观争议被要求删减40分钟，试探失败。

标志着对“情欲戏＋历史叙事”组合的容忍度测试失败。

今年7月成立跨部门机构，“重大革命和历史题材影视创作领导小组”，简称“重大办”。

审查流程中强化对历史类影片的“双审制”，省级初审＋总局终审。

《1942》修改结局以弱化苦难叙事。

剧本设定原结局范殿元返乡途中目睹人相食惨剧，幼女被掳走，最终孤身倒在雪地，镜头定格在枯树上悬挂的尸体。

公映版本里，范殿元救下女童，两人在荒野中蹒跚前行，响起画外音，导向希望。

不让出现历史循环论，结尾要体现历史发展必然性，避免过度绝望。

简报提及：“警惕历史虚无主义借经典还魂。”

江志强深感无奈，创作环境越来越困难！

尺度它放不开！

李安先给张艺谋去了一个电话，把话说的很白：“老谋子，你脾气太好，让人蹬鼻子上脸。”

主要李安不想和沈三通直接发生冲突，对方从来不惧肉身下场，一不小心就是天地同寿，关键沈三通不要脸，威能太大了。

李安更希望让张艺谋来回应，表面上他来支持艺术自由，然后借助西方叙事在侧翼支持。

最好将话题定在张艺谋身上，也限制在他身上，避免火烧到自己。

张艺谋苦笑一声：“我实在累了，我和张伟平合作十多年，闹到今天这一步，算了吧。”

“沈三通批判有他的道理，创作者总要在艺术和现实中找平衡点。我张艺谋问心无愧，就像当年《活着》被禁，后来《英雄》被骂商业化。”

今年五月铁路广告一片骂声，再加上张伟平把他私生子抖了出来。

张艺谋真是累了。

张伟

平媒体形象本来就不好，他都干不过，沈三通这样的，张艺谋更不想干。

别说他了，嘴皮子厉害的莫言在《1937》上映后都闭嘴沉默了。

同样是魔幻现实主义的手法，《1937》铜佛泣血、尸体沼气灯的超现实画面不是渲染绝望，而是将个体苦难和民族记忆进行集体共鸣。

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