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他偏要站在最高最亮的地方（第1页）

他偏要站在最高最亮的地方

支票像一块烧红的烙铁，烫得沈玉指尖生疼，更烫得他心口血肉模糊。那封措辞冷静到残忍的信，每一个字都如同最锋利的冰刃，将他精心构筑的美梦割得支离破碎。

他像一具被抽走了灵魂的空壳，在空旷冰冷的公寓里游荡。哪里都有她的痕迹，空气里似乎还残留着她的香气，可她却像人间蒸发一样，彻底消失在他的世界里。

他不吃不喝，只是抱着那只已经发旧的兔子玩偶，缩在角落，一遍遍拨打那个永远不会接通的号码，直到手机没电。

为什麽？

是他做错了什麽？是他不够乖不够听话？还是说……从头到尾，他真的就只是一件她用钱买来的丶新鲜感过了便可随意丢弃的玩物？

巨大的痛苦和背叛感如同海啸般将他淹没，随之而来的是深刻的自我怀疑和毁灭性的绝望。他视若神祇丶奉献了一切的人，最终只用一张支票和寥寥数语，就将他打发了。原来他所有的爱恋丶依赖丶对未来的憧憬，在她眼里，真的只是一场幼稚的游戏。

offer和未来都失去了意义。世界在他眼前崩塌。

他陷入了漫长的堕落。酒精和安眠药成了唯一的慰藉，公寓里堆满了空酒瓶，外卖盒子散发出馊味。他把自己封闭起来，拒绝与外界的一切联系。

……

某个宿醉醒来的午後，他头痛欲裂地打开电视，试图用嘈杂的声音驱散死寂。屏幕上正在播放一场星光熠熠的颁奖典礼。镁光灯闪烁，粉丝疯狂呐喊，那些站在舞台中央的顶流明星，享受着万衆瞩目，光芒万丈。

一个扭曲的念头，如同毒藤般从绝望的废墟里滋生出来。

她不是想消失吗？她不是不想再看到他吗？

他偏不！

她要他消失，他偏要站在最高最亮的地方，亮到她无论如何都无法忽视！他要让她一擡头，就能看到他的脸！他要让她後悔！

一种带着强烈恨意和执念的动力，支撑着他从泥沼里爬了起来。他扔掉了酒瓶和药片，开始疯狂地健身。凭借那张无可挑剔的脸和一股不要命的狠劲，以及名校背景带来的些许话题度，他毅然决然地扎进了复杂的娱乐圈。没有背景，没有靠山，只有一身孤勇和满心疮痍。

他从最低处爬起。跑龙套，演尸体，给大明星当替身，在酒桌上赔笑脸，被导演刁难，被同行排挤，被资本当作可以随意置换的棋子。他被打压到几乎窒息，无数次在深夜对着那只旧兔子玩偶崩溃大哭，冷静下来擦干眼泪，第二天继续带着完美的面具去争取每一个微小的机会。

他很清楚自己的优势，也很会利用自己的美貌作为武器，偶尔在镜头前流露出的脆弱感勾人心魄。

他拼命地往上爬，摔得头破血流也绝不回头。每一次挫折，每一次屈辱，都让他想要站在顶峰丶让她看到的执念更深一分。

……

沈玉踏入娱乐圈的第二个年头，像一株被随意抛在石缝里的植物，挣扎着寻找一丝光照。

他拼了命地想要红，想要被看见，想要那个远在海外的人无论如何都无法忽视他的存在。这种近乎偏执的念头支撑着他熬过每一个日夜。

其实他精致的长相很容易让人记住，演技也还行，但他缺少一个合适的角色。

这天，他收到一份邀约。

邀约来自陈言导演——一个在圈内特立独行，作品风格以极度颓废唯美而闻名的怪才。他的电影票房通常不会大爆，但每一次都能在特定的受衆群体和评论界掀起波澜。

陈导的新项目是一部文艺片，剧本基于一个真实的悲剧故事改编。它讲述了一个拥有性别认同障碍丶内心纯净如水晶的男孩，与一位来乡村采风的女摄影师之间短暂却深刻的爱恋。他们彼此吸引，最终却因世俗的偏见被迫分离，故事以男孩的自我毁灭告终。

陈导是在一个极其偶然的机会下，看到了沈玉在某个小成本作品里的一个镜头。画面里的青年眼神清澈，却带着一种仿佛被全世界遗弃的孤独和易碎感，瞬间击中了陈导的审美核心。他觉得，这就是他想要寻找的“阿宁”。

然而，发出邀请後，陈导心里也有些打鼓。他知道这个角色对演员的外形和心理挑战有多大——需要穿女装丶留长发，诠释一种模糊了性别的美丽与痛苦。很多年轻男演员对此避之不及。

出人意料的是，沈玉在仔细阅读了剧本後，几乎没有太多犹豫，就接下了这个角色。

他的理由十分现实，甚至有些功利得令人心疼：“陈导，谢谢您给我这个机会，我愿意演，穿裙子留长发都没问题。我知道这类题材可能不会大卖，但至少……话题度应该会有吧？黑红也是红，我现在需要被人看到。”

他毫不掩饰自己对于“红”的渴望，这种赤裸裸的企图心，反而让陈导在错愕之馀，生出几分兴趣。他见过太多粉饰太平的演员，沈玉这种把野心写在脸上的坦诚，倒显得罕见。

进组後，沈玉几乎把自己完全打碎，融入了“阿宁”的灵魂。他留起了长发，模仿女性柔美的姿态，更深刻地去体会那种与世界格格不入的孤独与对自我认同的挣扎，以及遇到唯一理解他的爱人後的那份欣喜与绝望。

戏服里有很多裙子，质地柔软，颜色素净。当他第一次穿上那些衣裙，站在镜子前时，镜子里的人既熟悉又陌生，美丽却脆弱。有一瞬间，他仿佛透过镜子，看到了那个总是冷静自持的女人。他会想，她看到这样的自己，会是什麽反应？会觉得怪异吗？会觉得新奇吗？会有一点想念吗？

剧组的氛围是压抑的，陈导追求极致的真实和情绪渲染，很多场戏都反复打磨，要求演员掏心掏肺。沈玉几乎是以一种自虐的方式在表演。尤其是那场最终绝望自杀的戏，他穿着裙子在天台上站了整整一上午，寒风吹得他单薄的身体瑟瑟发抖，眼神里的空洞和决绝让所有工作人员都屏住了呼吸。当导演喊“卡”之後，他依然久久无法出戏，蜷缩在角落里无声地流泪，那种巨大的悲伤和无力感，几乎将他整个人掏空。

陈导看着监视器里的回放，又看看那个沉浸在角色痛苦中的年轻人，深深吸了一口气，对身边的人说：“这孩子，是把命搁在里头演了。”

整整一年的打磨丶後期制作与等待，电影《春逝》终于在次年的春天，选择了一个略显冷清的档期上映。

最初的排片并不理想，宣传也有限。然而，走进电影院的观衆，无一例外地被击中了。影片中极致唯美的画面丶悲伤彻骨的故事，以及沈玉那双承载了太多情绪丶仿佛会说话的眼睛，迅速通过口碑发酵。

社交媒体上开始出现大量的讨论和自发安利。

“《春逝》哭死我了！沈玉演的阿宁太绝了！”

“那不是演技，那就是阿宁本人啊！”

“他穿裙子怎麽可以那麽美又那麽让人心疼！”

“新的老婆已经出现怎麽能够停滞不前！”

“後劲太大了，看完到现在心里还堵得难受。”

关于电影的话题热度持续攀升，排片也随之上涨。越来越多的人走进电影院，为这个美丽又悲伤的故事流泪。沈玉的名字，第一次因为实实在在的丶震撼人心的表演，被广泛提及和认可。

金翎奖颁奖典礼当晚，沈玉穿着一身最简单的黑色西装，坐在台下不起眼的位置。当颁奖嘉宾念出“最佳新人奖——《春逝》，沈玉”时，全场掌声雷动。

聚光灯打在他身上，他有一瞬间的恍惚。他站起身，走向舞台的每一步都像是踩在云端。接过那座沉甸甸的奖杯时，他的手微微颤抖。

他站在话筒前，看着台下无数张面孔，灯光有些刺眼。他例行公事地感谢了导演丶剧组丶公司……然後，他的目光似乎穿透了镜头，望向了不知名的远方。

“……最後，”他的声音有些沙哑，却异常清晰，“我会继续努力，我要站在最高最亮的地方让你看到。”

他没有多说，鞠躬下台。

那一刻，无数人为他鼓掌，也为那个停留在电影里的少年落泪。

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