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第79章 音乐专辑计划打造 年度专辑（第1页）

七月的北京，晚星娱乐音乐版权中心的录音室外，传来苏晓清透的歌声——《光年之外》的旋律混着钢琴伴奏，从门缝里飘出来，让路过的工作人员都忍不住驻足。林晚星站在走廊尽头，手里攥着一份“年度专辑”企划案，封面上“星光璀璨”四个烫金大字在灯光下格外耀眼。

“林总，国际制作人马克?容森的团队已经到了，在会议室等您。”音乐版权中心总监王敏快步走来，语气里满是期待，“他们刚听了苏晓的试唱片段，说这是今年最让他们惊艳的嗓音。”

林晚星点点头，收起企划案：“走，去会会这位‘流行音乐魔法师’。”她心里清楚，这次“年度专辑”计划，不仅是为旗下歌手打造一张合辑，更是要让晚星娱乐的音乐，真正走向全球舞台。

“年度专辑”计划的诞生，源于林晚星一次偶然的现——在音乐版权中心的季度报告里，她注意到苏晓的中文歌曲在海外流媒体平台播放量破亿，陆哲的英文单曲在欧美榜单崭露头角，柳依依的韩文ver更是在韩国社交平台引热议。

“既然单歌能跨语言传播，为什么不做一张多语言合辑？”林晚星在音乐业务会议上提出想法，“我们要打破‘语种壁垒’，让不同地区的听众，都能通过音乐感受到晚星娱乐的实力。”

企划案初期，曲目筛选成了最大的难题。制作团队从旗下歌手的原创作品中初选了o歌，涵盖流行、摇滚、国风、电子等多种风格，却在“最终o”的确定上陷入僵局。

“苏晓的《光年之外》必须收录，她的嗓音里有‘宇宙的辽阔感’，和歌曲的科幻主题完美契合。”王敏坚持道，手里还攥着苏晓的试唱录音笔。

“陆哲的《王妃》也不能少！”制作人李然反驳，“他的摇滚嗓能把这歌的‘桀骜感’唱出来，而且这歌在短视频平台已经有了热度，收录进去能带动专辑销量。”

“还有柳依依的《红昭愿》，她的国风唱腔是我们的特色，怎么能丢？”企划专员小陈急得涨红了脸。

林晚星看着争执不下的众人，突然笑了：“为什么要做选择？《光年之外》的科幻感、《王妃》的摇滚风、《红昭愿》的国韵味，都是我们的优势。不如把它们都收录进来，再加入英文、韩文歌曲，打造一张‘风格无边界’的合辑。”

最终确定的o歌里，既有苏晓的中文科幻抒情、陆哲的英文摇滚，也有柳依依的中文国风、新人歌手金敏雅的韩文甜歌，甚至还收录了泰勒为专辑量身打造的英文单曲《staright》——她在邮件里写道：“这张专辑让我看到了音乐的无限可能，我很荣幸能参与其中。”

为了让专辑达到“年度水准”，林晚星不惜重金邀请国际知名制作人马克?容森团队加盟——这位曾为阿黛尔、泰勒打造过热门单曲的制作人，以“擅长融合多元风格”闻名。

初次见面时，马克?容森就抛出了一个“大胆想法”：“我想在《光年之外》里加入‘太空音效’，用真实的宇宙电波声打底，让听众仿佛置身星际空间。”

苏晓有些犹豫：“这样会不会破坏歌曲的抒情感？”

马克?容森笑着按下播放键，电脑里传来混着宇宙电波的旋律——空灵的电波声与钢琴伴奏交织，苏晓的歌声像穿梭在星际间的光束，比原版更添了几分“辽阔与孤独”。

“这就是我想要的效果！”苏晓激动地站起来，“仿佛真的在光年之外，诉说对地球的思念。”

除了国际团队，林晚星还组建了“本土精英制作组”——国风歌曲《红昭愿》由曾为《国家宝藏》制作配乐的音乐人关大洲负责编曲，他在原版基础上加入了“编钟”“古筝”等传统乐器，让国风韵味更浓；摇滚歌曲《王妃》则由国内知名摇滚制作人张亚东操刀，强化了吉他riff和鼓点，让歌曲更具“现场冲击力”。

“我们要让听众戴上耳机，就像走进录音室。”林晚星在技术会议上提出要求。为此，专辑采用了最新的“沉浸式音效”技术，通过o度环绕声，还原乐器和人声的“空间位置”。

在录制《红昭愿》时，录音师特意将古筝摆放在录音室左侧，编钟放在右侧，柳依依的麦克风位于中央。听众戴上耳机时，能清晰地听到“古筝从左至右的滑音”“编钟在右侧的回响”，仿佛置身古色古香的演奏现场。

马克?容森对这项技术赞不绝口：“这是我见过最细腻的音效处理，它让音乐有了‘画面感’。”他甚至在自己的社交平台分享了《光年之外》的片段，配文：“准备好你的耳机，一场星际听觉之旅即将开启。”

专辑录制的三个月里，录音室成了歌手和制作团队的“第二个家”。从苏晓为《光年之外》反复打磨高音，到陆哲为《王妃》练到嗓子沙哑，每一歌曲的诞生，都充满了汗水与感动。

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苏晓录制《光年之外》时，曾因“情感不到位”被马克?容森要求重录。“你唱得很好，但少了‘孤独感’。”马克?容森指着波形图，“这歌讲的是‘在宇宙中思念地球’，你要想象自己真的在光年之外，看不到熟悉的星空，摸不到亲人的手。”

那天晚上，苏晓留在录音室，反复观看《流浪地球》的片段——刘培强在空间站看着地球的画面，让她突然“找到了感觉”。第二天录制时，她的歌声里多了几分“脆弱与坚定”，高音处的转音像“星际间的叹息”，听得在场所有人都红了眼眶。

“就是这个味道！”马克?容森激动地拍手，“你让我听到了‘人类对家园的眷恋’，这是跨越语言的情感。”

陆哲一直以“偶像歌手”身份活跃，这次录制《王妃》，他想借此证明自己的“摇滚实力”。为了唱出歌曲的“桀骜不驯”，他每天早上都要进行“嘶吼训练”，甚至跟着张亚东去livehoe看演出，学习“现场互动感”。

录制到副歌部分时，陆哲突然摘下耳机，走到录音室中央，随着鼓点挥舞手臂，嘶吼着唱出“夜太美，尽管再危险，总有人黑着眼眶熬着夜”——那种“不顾一切的疯狂”，让张亚东眼前一亮：“这才是《王妃》该有的样子！”

专辑后期制作时，张亚东特意保留了陆哲的“破音”：“这个破音里有‘真实的力量’，比完美的声音更有感染力。”

柳依依录制《红昭愿》时，遇到了“咬字”难题——传统歌词“手中雕刻生花，刀锋千转蜿蜒成画”中的“雕”“蜿”等字，很难与现代编曲融合。

关大洲给出了一个“巧妙解法”：“我们可以把‘雕’字的韵母拉长，配合古筝的滑音，让咬字更自然。”他边说边弹起古筝，柳依依跟着旋律调整唱腔，原本生硬的咬字，瞬间变得“婉转悠扬”。

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