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第151章 新星导演计划 第八部作品聚焦传统文化传承（第1页）

浙江东阳木雕小镇的清晨，薄雾还未散尽，岁的国家级木雕非遗传承人周松青就已经坐在作坊里，手里握着一把刻刀，在一块樟木上细细雕琢。他的身旁，新人导演王浩正举着摄像机，镜头紧紧跟随着那把游走的刻刀——木质纤维在刀刃下卷曲，牡丹纹样的花瓣逐渐立体，阳光透过作坊的木窗，在樟木上投下细碎的光斑，构成一幅静谧而专注的画面。这是“新星导演计划”扶持的第八部电影《匠心》的拍摄现场，也是王浩第一次将镜头对准传统木雕技艺，对准那些在现代社会里坚守传承的手艺人。

o年月，《匠心》在全国院线上映。这部讲述“三代人坚守传统木雕技艺，在现代社会寻找传承与创新平衡”的电影，没有宏大的叙事，没有激烈的冲突，却凭借对传统文化的真诚呈现、对工匠精神的细腻刻画，收获了票房与口碑的双丰收——上映周票房破亿，总票房突破亿，豆瓣评分稳定在分；更带动东阳木雕小镇游客量增长oo，多地文化馆、手工艺机构开设木雕体验课程，让“传统木雕”从银幕走进了普通人的生活。林晚星站在东阳木雕小镇的游客中心，看着排队体验木雕的孩子们认真地握着刻刀，心中满是感慨：“让传统文化在现代社会‘活’起来，这就是《匠心》最想传递的初心。”

“新星导演计划”自启动以来，始终致力于挖掘多元题材，扶持新人导演。当新人导演王浩带着《匠心》的剧本找到林晚星时，这个聚焦传统木雕传承的故事，一下子打动了她。“现在很多年轻人对传统技艺的了解太少了，甚至不知道木雕不只是‘雕个摆件’，还藏着千年的文化与技艺，”林晚星说，“《匠心》的故事，不仅是讲木雕，更是讲‘传承’——如何让老手艺在现代社会活下去，如何让年轻人愿意接过前辈的刻刀，这是每个传统文化都面临的问题，也是值得被镜头记录的故事。”

《匠心》的剧本打磨用了整整一年。王浩与编剧团队多次走访东阳木雕小镇，与数十位木雕手艺人交流，收集他们的故事，最终将核心冲突聚焦在“传承与创新”的矛盾上：老木匠陈守艺（陈建斌饰）坚守传统，认为木雕必须“按老规矩来”，不能有一丝一毫的改动；儿子陈建国（中年演员张磊饰）在时代浪潮中选择放弃木雕，去城市做了家具生意；孙子陈念秋（李浩然饰）从小跟着爷爷学木雕，却想将木雕元素融入现代家具设计，让传统技艺走进年轻人的生活。三代人的不同选择，折射出传统技艺在现代社会的传承困境。

“我们不想把老木匠塑造成‘固执的守旧者’，也不想把年轻传承人塑造成‘颠覆传统的革命者’，”王浩解释道，“陈守艺的‘守’，是对技艺的敬畏——他知道每一刀背后的讲究，知道纹样里藏着的文化；陈念秋的‘变’，是对传承的负责——他知道如果老手艺只能摆在博物馆里，就永远没有未来。这种‘守’与‘变’的矛盾，才是最真实的传承现状。”

为了让剧本更贴近木雕手艺人的生活，团队还邀请周松青担任“文化顾问”，从木雕技艺的细节到手艺人的生活习惯，一一进行指导。比如剧本里有一段“陈守艺教陈念秋雕刻‘百鸟朝凤’”的戏，周松青特意指出：“雕刻‘百鸟朝凤’有讲究，先雕凤头，再雕羽翼，最后雕花纹，每一步的刻刀都不一样——凤头要用‘圆刀’，羽翼要用‘平刀’，花纹要用‘斜刀’，这些细节不能错，错了就不是‘老手艺’了。”这些建议被一一写进剧本，让故事充满了真实的“匠人气息”。

在演员选择上，林晚星与王浩达成共识：“老木匠陈守艺需要一位有‘岁月沉淀感’的演员，能演出手艺人的固执与温柔；年轻传承人陈念秋则需要一位有‘少年气’的新人演员，能演出对传统的热爱与对创新的渴望。”

最终，他们确定由陈建斌饰演陈守艺。陈建斌为了演好这个角色，提前两个月来到东阳木雕小镇，跟着周松青学习木雕技艺——从握刀姿势到雕刻力度，从识别木材到纹样设计，他都一丝不苟地练习。“刚开始握刀时，手根本不听使唤，刻刀总往错的地方走，”陈建斌回忆道，“周老师告诉我，木雕要‘心手合一’，心里要先有纹样，手上的刀才能跟着走。后来我每天练习四个小时，直到刻出的牡丹能看出层次感，才敢拍第一场雕刻戏。”

年轻传承人陈念秋的饰演者李浩然，是“新星导演计划”签约的新人演员。为了贴近角色，他不仅学习木雕技艺，还深入了解年轻手艺人的生活——跟着小镇里的年轻木雕师一起设计现代木雕产品，去家具市场调研年轻人喜欢的风格，甚至自己动手设计了一款“木雕元素台灯”，并将其融入到电影的道具中。“陈念秋不是‘凭空创新’，他的创新是建立在对传统的理解上的，”李浩然说，“通过这段时间的体验，我明白了‘传承不是复制，创新不是颠覆’，这也是我想通过角色传递给观众的理念。”

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为了让影片更具真实感，剧组将主要取景地选在了东阳木雕小镇。这里不仅有保存完好的古木雕作坊，还有现代木雕创意园区，能同时展现“传统”与“现代”的木雕场景。

在陈守艺的“老作坊”场景布置上，剧组几乎还原了周松青的真实作坊——墙上挂着不同型号的刻刀，从几厘米的小刻刀到几十厘米的大刻刀，整整挂了三排；桌上摆着半成品的木雕摆件，有牡丹、有龙凤、有山水，每一件都带着手艺人的温度；角落里堆着几捆樟木、楠木，木材上还留着砍伐时的痕迹；甚至连作坊墙上的日历，都翻到了周松青平时常用的那一页。“这些细节不是刻意布置的，而是手艺人生活的一部分，”王浩说，“我们希望观众看到这个作坊，就像走进了一位真实的老木匠家，感受到那种‘与木头为伴’的生活气息。”

影片中的木雕道具，更是全部由周松青及其团队手工制作。从陈守艺珍藏的“百鸟朝凤”木雕挂屏，到陈念秋设计的现代木雕家具，每一件都经过精心雕琢。尤其是“百鸟朝凤”挂屏，周松青带领团队用了三个月时间才完成——选用百年樟木，采用“透雕”与“浮雕”结合的技艺，凤头用透雕展现立体感，羽翼用浮雕展现层次感，花纹则用“细刻”展现细腻度。“这件挂屏不仅是道具，也是一件真正的木雕艺术品，”周松青说，“我希望通过它，让观众看到传统木雕技艺的魅力。”

《匠心》的拍摄周期长达两个月，在这两个月里，剧组始终坚持“细节为王”——从演员的雕刻姿势到刻刀的使用手法，从木材的纹理到纹样的设计，每一个与木雕相关的细节，都经过反复打磨。林晚星多次来到拍摄现场，强调“要让观众通过镜头，感受到木雕技艺的‘讲究’，感受到手艺人的‘匠心’”。

影片中有大量的雕刻戏，这些戏份的拍摄是最大的挑战。为了避免“摆拍”，剧组要求演员必须掌握基本的雕刻技艺，确保镜头里的每一刀都“真实可信”。

拍摄“陈守艺教陈念秋雕刻牡丹”的戏份时，陈建斌与李浩然都提前练习了一周。拍摄当天，周松青全程在现场指导，从握刀姿势到雕刻顺序，一一纠正。“陈守艺教孙子时，会先演示‘如何下第一刀’——刀要斜着切入木材，力度要轻，才能刻出花瓣的弧度，”周松青说，“陈建斌刚开始下刀时力度太重，花瓣边缘刻得太硬，我告诉他‘要像摸婴儿的脸一样轻’，他慢慢调整，最后刻出的牡丹真的有‘柔美的感觉’。”

为了展现雕刻技艺的“细腻”，剧组还使用了“微距镜头”拍摄雕刻细节——刻刀在木材上划过的痕迹，木质纤维卷曲的样子，木屑落在桌上的瞬间，甚至演员手指上因握刀而留下的红印，都被清晰地记录在镜头里。“这些细节可能观众不会特意注意，但它们能让影片更‘真实’，”王浩说，“比如木屑的形状，不同的木材、不同的刻刀，刻出的木屑形状都不一样——樟木的木屑是卷曲的，楠木的木屑是片状的，我们都一一还原，就是为了让观众感受到‘工匠精神’不是一句口号，而是藏在每一刀、每一个细节里。”

影片中，“传承”与“创新”的碰撞，通过两个关键场景展现——陈守艺的“老作坊”与陈念秋的“现代工作室”。这两个场景的拍摄，在色调、构图上形成了鲜明对比，却又在“木雕”这一核心元素上达成了统一。

陈守艺的“老作坊”场景，采用暖黄色调，光线柔和，构图紧凑——作坊里的木桌、木椅、木架，都带着岁月的痕迹；阳光透过木窗洒进来，在地上投下斑驳的光影；陈守艺坐在作坊中央，周围堆满了木材与刻刀，整个画面充满了“时光沉淀感”。拍摄时，王浩特意让摄像机缓慢移动，像“慢慢走进老木匠的生活”，让观众感受到传统技艺的“厚重”。

陈念秋的“现代工作室”场景，则采用冷色调，光线明亮，构图简洁——工作室里摆放着设计台、电脑、d打印机，墙上挂着现代木雕设计图；阳光透过落地窗，照亮整个工作室；陈念秋坐在电脑前，一边看着木雕纹样，一边用设计软件修改现代家具的图纸，整个画面充满了“现代感”。但在这个“现代”的工作室里，却藏着很多“传统”元素——设计台上放着陈守艺传下来的刻刀，墙上挂着“百鸟朝凤”的缩小版木雕，电脑屏保是爷爷雕刻时的照片，这些细节暗示着“创新”不是对“传统”的否定，而是对“传统”的延续。

“我们不想让‘传统’与‘现代’对立起来，而是想让它们‘对话’，”林晚星说，“比如陈念秋设计现代家具时，会从爷爷的木雕纹样里找灵感——他把‘牡丹纹’简化，刻在家具的把手处；把‘回纹’拉长，变成家具的边缘线条。这些设计不是‘生搬硬套’，而是‘巧妙融合’，让年轻人在使用现代家具时，也能感受到传统木雕的美。”

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《匠心》的情感戏，没有轰轰烈烈的表白，没有撕心裂肺的争吵，而是藏在一件件“小事”里——陈守艺给孙子磨刻刀，陈念秋给爷爷买新的木雕工具，三代人围坐在作坊里吃晚饭时聊起木雕的往事……这些“小事”的拍摄，注重“细节传递情感”，让观众在平淡中感受到温暖。

拍摄“陈守艺给孙子磨刻刀”的戏份时，镜头没有对准两人的脸，而是对准了陈守艺的手——他握着孙子的刻刀，在磨刀石上慢慢打磨，手指不时拂过刀刃，检查是否锋利；阳光照在他的手上，能看到皮肤下凸起的血管，看到指关节上厚厚的老茧。“这双手刻了一辈子木雕，磨了一辈子刻刀，”王浩说，“陈守艺给孙子磨刻刀，不是简单的‘帮忙’，而是‘传承’——他把自己的手艺、自己的心意，都磨进了这把刻刀里。这个镜头不需要台词，观众就能感受到那种深沉的祖孙情。”

拍摄“三代人吃晚饭”的戏份时，剧组特意准备了东阳当地的家常菜——霉干菜扣肉、东阳沃面、木雕小镇特有的“樟茶鸭”。饭桌上，陈守艺看着儿子带来的现代家具cataog（产品目录），沉默了很久，最后说：“家具上要是能刻点花纹，就好看了。”这句话看似简单，却藏着老木匠对木雕的执念，也藏着对儿子放弃传承的遗憾。“这句台词是周松青老师告诉我们的，”王浩回忆道，“他说很多老木匠看到现代家具，都会说‘要是有木雕就好了’，这不是挑剔，而是对老手艺的热爱。我们把这句话放进戏里，就是想让观众感受到手艺人对传统的深情。”

o年月o日，《匠心》在全国院线上映。上映当天，东阳木雕小镇举办了“木雕主题映礼”，周松青带着徒弟们现场表演木雕技艺，陈建斌、李浩然等主创人员与观众一起体验木雕，让“电影”与“现实”完美融合。这种“沉浸式”的映礼，让《匠心》一上线就收获了大量关注，也为影片的口碑酵奠定了基础。

《匠心》上映周，就凭借良好的口碑收获了亿票房，此后票房持续攀升，最终突破亿，成为“新星导演计划”中票房最高的现实题材作品之一。在豆瓣平台，影片评分稳定在分，过o的观众给出了四星以上评价，评论区里满是对传统文化的赞美与对工匠精神的敬意。

一位观众在豆瓣评论中写道：“看完《匠心》，我特意去了东阳木雕小镇。在周松青老师的作坊里，我看到他握着刻刀的手，和电影里陈建斌饰演的陈守艺一模一样——专注、坚定，带着对木材的敬畏。那一刻我明白了，电影里的故事不是虚构的，而是真实生在我们身边的传承故事。”

另一位年轻观众留言：“以前觉得木雕是‘老古董’，看完《匠心》才知道，木雕也可以很‘潮’——陈念秋设计的木雕元素家具，我真的很想买！现在我报名了木雕体验课，虽然只是学刻简单的花纹，但也感受到了手艺人的不容易。希望以后能有更多这样的电影，让我们了解传统文化。”

主流媒体也对《匠心》给予了高度评价。《人民日报》评论道：“《匠心》的成功，在于它用真诚的态度对待传统文化，用细腻的镜头记录工匠精神。影片没有把传统技艺‘神化’，也没有把现代创新‘简化’，而是真实地展现了传承者的困境与坚守，让观众在感动中思考‘如何让传统文化活在当下’。这种对传统文化的尊重与思考，值得更多影视创作者学习。”

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