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第153章 晚星艺术基金 国际艺术展文化交流盛宴（第1页）

o年月的巴黎，卢浮宫玻璃金字塔前的广场上，悬挂着一幅巨大的蓝色横幅——“全球艺术公益成果展：艺术无国界，善意共传递”。横幅下方，来自世界各地的观众正有序排队，期待走进这座艺术殿堂，欣赏一场跨越六大洲的“温暖艺术盛宴”。这是“晚星艺术基金”成立三年来，次在国际顶级艺术场馆举办大型展览，oo件参展作品均出自基金资助的青少年之手，从中国乡村孩子笔下的非遗图腾，到非洲难民儿童画布上的希望曙光，每一件作品都承载着创作者的梦想，也传递着不同文化的温度。

林晚星站在展厅入口，看着工作人员小心翼翼地调整最后一幅作品的灯光——那是巴西土着孩子绘制的《雨林生态绘本》中的一页，画面里，绿色的雨林中藏着五彩斑斓的小鸟，藤蔓缠绕着树木，树下的土着孩子正与猴子嬉戏。她伸手轻轻拂过画框边缘，指尖仿佛能触碰到孩子们创作时的雀跃。“这些孩子或许从未离开过自己的家乡，但他们的画笔，却能跨越山海，让世界看到他们的生活与梦想，”林晚星轻声说道，眼中满是欣慰，“这就是艺术的力量，也是‘晚星艺术基金’一直坚守的初心。”

“全球艺术公益成果展”的筹备工作始于一年前。当林晚星提出要在卢浮宫举办展览时，团队既兴奋又忐忑——卢浮宫对展览的专业性、学术性要求极高，而这次参展的作品均出自青少年之手，如何让这些“非专业”的作品在顶级艺术场馆中展现出独特的价值，成为团队面临的要挑战。

“晚星艺术基金”在全球o多个国家和地区设有公益项目点，涵盖中国乡村、非洲难民营、澳洲原住民社区、巴西土着部落等。为了让展览更具代表性，团队从基金三年来资助的万件青少年艺术作品中，筛选出oo件参展，确保每个项目点都有作品入选，且涵盖绘画、绘本、雕塑、手工等多种艺术形式。

在中国乡村项目点，团队重点征集“非遗主题”作品。基金曾在云南、贵州等地的乡村学校开设“非遗艺术课”，邀请当地非遗传承人教孩子们绘制苗族银饰纹样、傣族孔雀图腾、剪纸艺术等。这次参展的《苗族银饰图腾组画》，就出自云南文山州一所乡村小学的孩子们之手——他们用马克笔在卡纸上勾勒出复杂的银饰纹样，有的模仿苗族头饰上的蝴蝶纹，有的还原项圈上的龙纹，虽然线条稚嫩，却将非遗文化的灵动展现得淋漓尽致。

在非洲难民营项目点，孩子们的作品多以“希望”为主题。基金为肯尼亚、埃塞俄比亚的难民营配备了移动艺术教室，为孩子们提供画笔、颜料和画布，让他们通过绘画表达对未来的期待。参展作品《希望之光》是肯尼亚难民营的岁女孩娜奥米的作品——画面上方是灰色的难民营帐篷，下方却画满了金色的向日葵，向日葵的花盘朝着太阳，花茎上还挂着孩子们的笑脸。娜奥米在作品说明中写道：“虽然我们住在这里，但我相信，像向日葵一样朝着太阳生长，就一定能等到好时光。”

在澳洲原住民社区，团队征集了“点画”作品。“点画”是澳洲原住民的传统艺术形式，用细小的圆点构成图案，传递部落的历史与故事。基金资助的原住民青少年，在部落长老的指导下，将传统点画与现代元素结合，创作出《部落迁徙图》《星空传说》等作品。其中《部落迁徙图》用红色、黄色、黑色的圆点构成蜿蜒的路线，代表部落祖先迁徙的轨迹，路线旁的圆点则代表沿途的山川、河流和动物，展现了原住民对自然与祖先的敬畏。

为了让作品在卢浮宫的展厅中呈现出最佳效果，团队邀请了法国知名展览设计师皮埃尔?勒梅尔担任展厅设计总监。皮埃尔在实地考察后，提出了“分区叙事”的设计理念——将展厅分为“非遗传承”“希望之光”“自然共生”“部落记忆”四个主题区域，每个区域的灯光、色彩、展陈方式都与作品的文化背景相契合，让观众在参观过程中，仿佛跟随作品进行一场“跨文化之旅”。

“非遗传承区”以暖色调为主，墙面采用米色亚麻布材质，搭配木质展架，营造出“传统与温暖”的氛围。中国乡村孩子的《苗族银饰图腾组画》被悬挂在弧形墙面上，下方摆放着苗族银饰实物，让观众在欣赏画作的同时，能直观感受非遗文化的魅力；旁边的玻璃展柜里，陈列着孩子们制作的剪纸作品，灯光从下方照射，让剪纸的纹样在墙面上投下斑驳的影子，充满艺术感。

“希望之光区”的设计则充满“力量感”——墙面采用浅灰色，搭配白色展架，参展作品以悬挂和落地展陈相结合的方式呈现。娜奥米的《希望之光》被挂在展区最显眼的位置，上方安装了可调节的暖光灯，灯光聚焦在向日葵上，让金色的花盘显得格外耀眼；旁边的落地展架上，摆放着非洲孩子们制作的“希望树”雕塑——用树枝和彩色毛线编织而成，树枝上挂满了孩子们写下的愿望卡片，有的写着“我想当医生”，有的写着“我想让家人平安”。

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“自然共生区”和“部落记忆区”则充分结合了地域文化特色。“自然共生区”的墙面模拟巴西雨林的绿色，地面铺设仿草地材质，观众走在其中，仿佛置身雨林；澳洲原住民的“点画”作品被陈列在圆形展台上，展台周围安装了环形灯光，让圆点图案在灯光下呈现出立体效果。“部落记忆区”则采用深色墙面，搭配暖黄色射灯，参展的《部落迁徙图》被投影在巨大的幕布上，旁边播放着原住民青少年讲述作品故事的视频，让观众能深入了解作品背后的文化内涵。

为了让观众更好地理解作品，团队为每一件参展作品都制作了详细的“作品说明卡”，除了标注创作者姓名、年龄、国籍、创作时间等基本信息，还附上了创作者的故事和作品的创作背景，部分作品还配有创作者的照片和短视频。

在中国乡村孩子的《傣族孔雀图腾》作品说明卡上，写着这样一段话：“创作者：李雨桐，o岁，云南西双版纳景洪市某乡村小学学生。雨桐的家乡是傣族聚居地，每年泼水节，她都会和家人一起看孔雀舞表演。在‘非遗艺术课’上，雨桐第一次尝试用画笔描绘孔雀，她希望通过这幅画，让更多人知道傣族的孔雀舞有多美。”卡片下方，还附着雨桐在泼水节上与孔雀合影的照片，照片里的小女孩笑得格外灿烂。

非洲女孩娜奥米的《希望之光》说明卡上，记录着她的经历：“创作者：娜奥米，岁，肯尼亚达达阿布难民营居民。娜奥米的家乡因战乱被毁，她和家人逃到难民营已经两年。在‘移动艺术教室’里，娜奥米第一次接触绘画，她说：‘向日葵永远朝着太阳，我也想朝着希望的方向努力。’”说明卡还附上了一段短视频，视频里，娜奥米正拿着画笔，在画布上涂抹金色的颜料，嘴角带着微笑。

“很多观众来看展览，不仅是欣赏作品，更是想了解作品背后的故事，”展览策展人艾米丽说，“这些‘作品说明卡’就像一座桥梁，连接了观众与创作者。有观众看到娜奥米的故事后，特意联系基金，希望资助更多非洲难民营的孩子学习艺术，这就是故事的力量。”

走进“全球艺术公益成果展”的展厅，就像开启一场跨越六大洲的文化之旅。oo件作品虽然风格各异、题材不同，却都传递着“热爱生活、追求梦想”的共同主题，也让观众看到了不同文化的独特魅力。

“非遗传承区”是展厅中最热闹的区域之一，中国乡村孩子的作品以其浓郁的民族特色和鲜活的创造力，吸引了大量观众驻足。

《苗族银饰图腾组画》由o幅单幅作品组成，每幅作品聚焦一种苗族银饰纹样，如蝴蝶纹、龙纹、鸟纹、花卉纹等。孩子们用鲜艳的色彩和夸张的线条，将原本金属材质的银饰纹样转化为生动的绘画语言——蝴蝶的翅膀上布满了细小的圆点，龙的身体缠绕着火焰，鸟的羽毛像彩色的丝带。一位来自法国的观众爱丽丝，正拿着放大镜仔细观察画作，她惊叹道：“我之前在博物馆见过苗族银饰，没想到孩子们能用画笔把这些复杂的纹样画得这么生动，他们的想象力太丰富了！”

旁边的玻璃展柜里，陈列着陕西剪纸作品《十二生肖》，出自陕西榆林市一所乡村小学的孩子们之手。他们在非遗传承人的指导下，学会了“阴刻”“阳刻”等剪纸技法，剪出的十二生肖栩栩如生——老鼠的尖嘴、牛的犄角、老虎的斑纹、兔子的长耳朵，每一个细节都刻画得精准到位。展览现场，基金还安排了中国剪纸艺人进行现场表演，艺人手中的剪刀在红纸上翻飞，不一会儿就剪出一只栩栩如生的凤凰，引得观众阵阵掌声。

“我从来没有见过这样的艺术形式，”一位法国小男孩拉着妈妈的手说，“这些剪纸太神奇了，我也想学习剪纸，剪出我喜欢的小动物。”小男孩的妈妈立刻联系了展览工作人员，咨询基金在法国的艺术公益项目，希望能让孩子参与其中。

“希望之光区”的作品虽然题材沉重，却充满了积极向上的力量。非洲难民儿童用明亮的色彩，在画布上描绘出他们对和平、家园、未来的向往。

娜奥米的《希望之光》是展区的“明星作品”。画面上方，灰色的难民营帐篷排列整齐，帐篷之间的小路上，有几个穿着破旧衣服的孩子在玩耍；画面下方，却是一片金色的向日葵花田，向日葵的花盘朝着画面上方的“太阳”——那是一个用黄色和橙色颜料涂抹的圆形，边缘还画着放射状的光芒。娜奥米在作品说明中写道：“难民营的日子很辛苦，但我每天早上都会看到太阳升起，就像看到了希望。我希望有一天，我们能走出帐篷，住在有花园的房子里，花园里种满向日葵。”

来自埃塞俄比亚难民营的o岁男孩穆罕默德，创作了《和平列车》。画面中，一列彩色的火车正行驶在绿色的草原上，火车的车厢上画着不同肤色的孩子手拉手，车顶上架着和平鸽，车轮旁开满了红色的花朵。穆罕默德说：“我爸爸告诉我，火车可以带我们去很远的地方。我希望有一列‘和平列车’，带着所有难民孩子去没有战争的地方，和其他国家的孩子一起上学、玩耍。”

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很多观众在“希望之光区”久久驻足，有的甚至流下了感动的泪水。一位联合国难民署的工作人员在参观后，特意找到林晚星，希望与“晚星艺术基金”合作，在更多难民营开设艺术课程。“这些孩子经历了我们无法想象的苦难，但他们的作品里没有仇恨，只有希望，”这位工作人员说，“艺术能治愈他们的心灵，也能让世界关注难民群体，这是非常有意义的事。”

“自然共生区”的作品，展现了澳洲原住民和巴西土着孩子对自然的敬畏与热爱，也让观众看到了不同文化中“人与自然和谐共处”的理念。

澳洲原住民青少年的《星空传说》是一幅大型点画作品，直径达米，由位原住民青少年共同创作。他们用红色、黄色、白色的圆点，在黑色的画布上勾勒出澳洲的星空——北斗七星被描绘成“祖先的脚印”，银河是“祖先的河流”，旁边的小圆圈则是“部落的孩子们”。作品说明中写道：“在原住民文化中，星空是祖先的指引，每一颗星星都有一个故事。我们希望通过这幅画，让更多人了解我们的星空传说，也希望大家一起保护这片美丽的星空。”

巴西土着孩子的《雨林生态绘本》则是一套册的手绘绘本，由巴西亚马逊雨林中的土着部落孩子共同完成。绘本以“雨林里的一天”为主题，从清晨的第一缕阳光照进雨林，到夜晚的萤火虫飞舞，每一页都充满了生机——猴子在树枝间跳跃，鹦鹉在树上唱歌，土着孩子在河边捕鱼，妈妈在帐篷前做饭。绘本的文字用葡萄牙语和土着语言双语标注，简单的句子里满是对雨林的热爱：“雨林是我们的家，我们要保护它，让它永远充满绿色。”

一位来自环保组织的观众，在看完《雨林生态绘本》后，当即决定捐赠一批环保书籍给巴西土着部落的孩子们。“这些孩子用最纯真的方式，提醒我们要保护自然，”他说，“他们的绘本比任何环保宣传语都更有力量，因为这是他们自内心的声音。”

展览期间，“晚星艺术基金”还联合卢浮宫学院、巴黎艺术学院，举办了“跨文化艺术论坛”。论坛邀请了国际知名艺术家、艺术评论家、公益人士、文化学者等o多位嘉宾，围绕“艺术如何促进文化交流与社会包容”“青少年艺术教育的公益价值”“非遗文化的当代传承与创新”等议题展开讨论，为全球艺术公益事业的展提供思路。

作为论坛的开场嘉宾，林晚星分享了“晚星艺术基金”的公益实践经验。她从基金的成立初衷说起——三年前，她在云南乡村考察时，看到孩子们对艺术的渴望，却因缺乏资源无法接触系统的艺术教育，于是决定成立基金，为全球弱势青少年提供艺术教育支持。

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